Como algunos de ustedes leyendo este artículo, recientemente vi el proyecto de colaboración de Netflix y Riot Games, Arcane. Para aquellos que no lo saben, Arcane cuenta una historia original, que se centra en dos de los campeones de League of Legends, Vi y Jinx. Ah, y hay un puñado de otros como Caitlyn, Jayce, Viktor y más. Mis expectativas eran de un optimismo cauteloso, ya que tantas adaptaciones de videojuegos como este no logran satisfacer la cuerda floja de los fanáticos nuevos y veteranos del material original. Y, sin embargo, después de ver el primer acto, me cautivó de inmediato su mundo y sus personajes. Su capacidad para existir en un mundo rico y preestablecido, mientras lo desarrolla con personajes fuertes y significativos en todos los ámbitos, lo convirtió rápidamente en uno de mis programas favoritos que he visto en mucho tiempo. Mirar en cualquier lugar en línea te dice rápidamente que no soy el único.
Eso me hizo pensar; Si tantas adaptaciones de películas y televisión de videojuegos hasta este punto fracasaron estrepitosamente, ¿qué llevó a eso? Bueno, respondamos eso.
Falta (o desviación) de pasión
No es ningún secreto que muchas películas y programas de televisión se preocupan menos por la calidad y más por los signos de dólar que forman parte de ella. Es una forma de vida, las personas codiciosas harán todo lo posible para lograr el éxito financiero. Eso se extiende especialmente a las adaptaciones televisivas de videojuegos, especialmente cuando las personas codiciosas ven una franquicia de la que se habla sin cesar en las redes sociales. Es casi como marketing gratuito para ellos.
Si bien muchas adaptaciones son más que culpables por esto, creo que uno de los casos más fuertes para este punto se encuentra en Assassin’s Creed de 2016 (que si nunca has oído hablar, probablemente deberías evitar tocar con un poste de 10 pies). La película fue creada por un director que anteriormente tenía tres películas a su nombre antes de Assassin’s Creed, y un amplio equipo de escritores atribuidos a “grandes” como la serie Divergente, Locked Down (adivine de qué se trata), y el reinicio de The Transporter. Mezcla a todas estas personas y obtienes un desastre, como lo expresa maravillosamente el escritor del Irish Times, Donald Clarke:
Uno se queda destrozado en cuanto a por qué estas personas talentosas desperdiciaron tanto tiempo. Ni siquiera es la mejor adaptación de un videojuego lanzada en los últimos 12 meses. Vuelve, Angry Birds. Todo está perdonado.”
El desarrollo de cualquier adaptación, y mucho menos una adaptación de un videojuego, requiere una atención muy cuidadosa al material original. Inclínese demasiado hacia un lado y no tendrá nada más que un desastre ridículo. Aunque dicho esto, también es importante crear tu propia toma.
Falta de originalidad
Antes de entrar en este punto, tratemos con el elefante en la habitación. Sí, la serie The Witcher es un espectáculo excelente hasta ahora con personajes memorables y una gran historia. Y sí, no es original en el sentido de que toma la historia de The Witcher y la adapta principalmente. Pero, ay, te estás olvidando de dos cosas. Por un lado, The Witcher fue originalmente una serie de libros que luego se adaptó a una serie de videojuegos y luego a una serie de televisión. En segundo lugar, lo hace mientras se expande en diferentes áreas y le da su propio toque sabroso. Con eso fuera del camino, en el punto en cuestión.
De los pocos programas y películas que lograron mantener una firme comprensión de la pasión, muchos han sufrido el problema de apegarse demasiado a su material original. Una adaptación es una oportunidad para que un director y su equipo proporcionen su propia versión del material preexistente. Pero para muchos, este material preexistente es una oportunidad para reducir tanto el tiempo como el dinero. Si bien creo firmemente que darle un giro a una historia clásica es una idea mucho más sólida, es difícil no ver exactamente por qué lo harían. ¿Por qué intentar moldear una historia en la narrativa de un juego cuando puedes simplemente reelaborar la trama que está ahí?
Bueno, lo que obtienes a menudo son historias sin alma que se han juntado al azar y se han condensado en un formato más digerible. A diferencia de los libros, los juegos a menudo no tienen suficiente material para trabajar y ajustar en un formato de película o televisión (lo que hace que uno se pregunte por qué se intentó esta idea en primer lugar). Cuando dejas las cosas como están, o las empeora recortando secciones “innecesarias”, pierdes ese sentido de originalidad. Eso ni siquiera comienza a mencionar cuando a las escenas que se adaptan ni siquiera se les hace justicia. Si bien puede ser más difícil y llevar más tiempo al final del día, la mayoría de las veces una historia original resonará mucho más fuerte en el público. Como beneficio adicional, aunque no beneficia al equipo detrás del proyecto, abre muchos más a la idea de experimentar el juego que lo inspiró en primer lugar.
Las películas son inferiores a la televisión para las adaptaciones de videojuegos
Una gran adaptación de un videojuego es algo que requiere esfuerzo, tiempo y una cuidadosa atención a los detalles para llevarla a cabo correctamente. Las películas lo requieren, pero las series de televisión son mucho más fuertes por una variedad de razones. Es decir, el tiempo de pantalla adicional le da al equipo detrás del proyecto mucho más espacio para desarrollar el mundo y los personajes de la propiedad. Los videojuegos brindan a quienes los jugaron el beneficio adicional de hacer parte del trabajo sucio, aunque debes ofrecer algo a quienes no lo han hecho. Ahí es donde la televisión brilla más. Ahora créame, no soy tan ingenuo como para malinterpretar que a aquellos que buscan obtener dinero en efectivo no les importa en lo más mínimo este hecho, pero mi punto sigue en pie. Muy pocas veces las películas resultan ser una forma eficaz de contar una historia relacionada con un videojuego (Pokemon Detective Pikachu es el único ejemplo reciente que me viene a la mente).
De nuevo, esa es una de las áreas en las que Arcane brilla con más fuerza. Si Arcane hubiera tomado la forma de una película en lugar de una serie, la historia en cuestión habría sufrido un ritmo terrible y una falta severa de construcción del mundo. Gracias a esta decisión, da mucho tiempo para explorar cómo es la vida en las ubicaciones centrales de Zaun y Piltover, y cómo sus marcadas diferencias de clase juegan un papel en su sociedad. El espectáculo es mucho más alto para él, aún dejando mucho espacio para temporadas futuras. También te hace preguntarte cómo desarrollarán otras regiones en otros proyectos que el equipo ha mencionado explorar, con el mundo de Runaterra dejando un sinfín de posibilidades. Sin embargo, eso es suficiente “vendedor arcano” para mí por un día.
En conclusión
Espero que, sobre todo, este viaje hacia “cómo fallaron” haya sido esclarecedor hasta cierto punto. Las adaptaciones de películas y televisión de videojuegos (énfasis en lo último) realmente pueden prosperar si se realizan correctamente, incluso si muchos proyectos anteriores han demostrado lo contrario. Con esos pocos brillando entre el resto, tal vez otros sigan su ejemplo y aprovechen lo que Arcano ha comenzado. Sin embargo, no aguantaré la respiración, ya que lo último en Resident Evil: Bienvenido a la recepción crítica de Raccoon City está demostrando que todavía tenemos mucho camino por recorrer. Al menos todavía tenemos Uncharted y la película de Mario en el horizonte, ¿verdad?